Proyecto Final : Blog Opiniones de la Estética

 

 

Juan Alberto Brito Francisco

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Proyecto Final: Blog (opiniones de la Estética)

 

 En estos artículo se plantea los diferentes temas  de

Ø TEORIA GLOBAL DEL ARTE

Ø ESTETICA EN LA ANTIGÜEDAD

Ø ESTETICA MEDIEVAL

Ø ESTETICA MODERNA

Ø ESTETICA COMTEPORANEA

 

Introducción

En estos artículos podemos encontrar datos importantes de los inicios de la estéticas y sus ramas, toda la información de forma resumida y clara de cómo en diferentes tiempo, épocas la estética ha ido evolucionando de manera que se definían diferentes dependiendo sus tiempos. Como en la antigüedad donde la estética no tenía un nombre como ESTETICA sino que se referían al AMOR A LO BELLO y en la edad media lo que se creía o se decía que era bello tenía que ser a base de la proporción y el número para que algo sea bello y perfecto.

Teoría Global del Arte

Para comenzar este artículo sobre la teoría global del arte, debemos de saber que es el ARTE y también el significado de GLOBAL.

El arte Es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre la realidad o lo que imaginan.

Global  es un adjetivo que se refiere a todo un conjunto total y no a sus partes por separado. Así, lo global será aquello relativo a la aglomeración de un conjunto.

 ‘’ Antonie Tapies dijo que el arte es la filosofía que refleja un pensamiento. En términos genéricos el arte proviene de la abstracción y de la singularidad. ‘’

Con esto entendí y pude comprender a que se refería con que es filosófico, porque el arte se ve de diferente manera o se define diferente, dependiendo de cómo lo ve cada persona y con qué propósito, porque me recuerda a una tarea que nuestra profesora Albacelis Acosta  nos dejó que nos preguntaba que si todo lo que se crea es arte y para mi si porque el arte es la representación de algo que nosotros pensamos, imaginamos y plasmamos con una pintura, escultura , dibujo o cualquier instrumento que podamos expresar nuestras ideas y si para la persona o yo mismo creo algo para mi es arte aunque para otra persona no lo aprecie así.

Por lo que eh leído sobre el arte y su globalización es que ha evolucionado en muchos aspectos sobre todo en países desarrollados que tienen el arte a un nivel impresionante porque con ello pueden definir sus culturas, religiones, historia, orígenes y muchas cosas más. Por eso es que el arte a llegado a una globalización o se puede decir a dimensiones más grandes como un arte de un país que se desarrolla diferente a otro país especifico o ciudad.

 Nosotros hoy en día conocemos muchos tipos de arte, que se ha desarrollado a nivel mundial, esto nos ha ayudado a que copiemos o hacemos nuestro  tipo de arte o estilo por así decirlo, para crear algo diferente.

Cada año se celebra el día mundial de arte (15 de abril) con esta celebración se busca y se logra reforzar los vínculos de las creaciones de los artistas y la sociedad con esto podemos concientizar que el arte conecta las personas con la realidad, este día de celebración a nivel global todas las escuelas, celebran ese día con actividades artísticas de diferentes autores y países para enseñar a los alumnos lo que es el arte a nivel mundial.

El arte a nivel global la podemos definir como un aporte a la sociedad y al mundo.

                                                                                     

Estética en la Antigüedad

Podemos decir que la estética en la antigüedad no era una rama ni una ciencia en la cual se podía definir claramente, pero así comenzó a relacionarse con lo que era bello para los ojos de las personas.

El término estética proviene del griego αἴσθησις (aísthêsis), “sensación”.

La Historia de la estética, investigue que  comenzaría con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con el orden de esta disciplina realizada por Immanuel Kant.

La palabra estética comienza en Grecia donde ellos la definían como   “amor a la belleza”  se puede decir que en Grecia es donde nació la estética como concepto y con baumgarten es que se convierte como una ciencia  filosófica.

En el sentido positivo consideraba el mundo como una obra de arte y en sentido negativo eso significaba que era una mala copia de la copia. Su verdad estaba en el mundo de las ideas. Los mortales vivimos en el mundo de las sombras (mito de la caverna). Los artistas para él imitaban cosas del mundo sensible que por lo tanto ya era una copia del mundo de las ideas y que por lo tanto era una pésima copia y los artistas eran unos farsantes por querer plasmar en dos dimensiones la tercera dimensión mediante engaños ópticos.

En Grecia o para los griegos ellos percibían  lo bello de lo natural lo que creaba el hombre, y que es lo que gusta, lo que agrada a la mirada del espectador.

Unos de los filósofos más importantes de la antigüedad que uso la palabra estética para referirse en obras, ARISTOTELES este habla de belleza de los cuerpos, de las armas…. Aquí les hablare un poco más de la estética en la antigüedad de Aristóteles...

Aristóteles, por su parte, quien siguió la postura de Platón, supuso que aquello que fuese considerado bello debía tener una composición simetría y ordenada, incluso, racional.

 En Aristóteles existe una separación entre la filosofía de lo bello y la filosofía del arte:

·         Que son

1-      La belleza como conocimiento teórico es tratada en la metafísica

 

 (Aquí es donde Aristóteles trata la belleza desde un punto de vista abstracto no se refiere a algo bello específico sino a la belleza en sentido general.

 

2-      El arte como conocimiento práctico en la poetica , retórica y eca.

 

(Aristóteles haría lo propio en obras como Arte poéca o Retórica y Política. Pero dejó a un lado el idealismo platónico para centrarse en un enfoque material. De esta forma, afirmó que aquello que fuese considerado bello debía tener una composición simétrica y ordenada.

 

Es decir, la belleza ha debe de traer placer, y ha de tener un valor propio e independientemente de su propósito. Para Aristóteles, la belleza es buena, aunque no todo lo bueno es bello; por otro lado, la belleza es agradable, aunque no todo placer es bello. A su vez, la belleza ha de ser buena y agradable a un mismo tiempo.

Para los griegos, un cuerpo hermoso era considerado la evidencia de una mente hermosa. Incluso, tenían una palabra para esto: kaloskagathos, que significaba ser agradable a la vista y, por ende, ser una buena persona.

 

 

 

La Estética Medieval

 

La estética en la edad media era teológica, se basaban en exponer la religión, los misterios de Dios, la estética en sus tiempos era comprender los misterios de Dios para  luego que lo comprendan  exponerlos al público.

La belleza expresaba las verdaderas expresiones cristianas, estaba influenciado por plotino, este piensa que la belleza era otro rostro bien, la belleza está en la expresión, no en las formas, es una estética subjetiva.

Por lo que estaba leyendo, se decía que la estética medieval era una estética que se veía de forma subjetiva, era suma belleza física y de virtud.  Que la belleza está en la expresión no en la forma, todo esto lo que se hacía en esa época era un parámetro que llevaba directamente a la veneración  de Dios, a la igualdad o similitud, buscando semejanza en las cosas.

Según Tomas Aquino los aspectos o rasgos para definir la estética en la edad media es:

·         La integridad de la perfección.

·         Ser todo para el poder divino.

·         La proporción dentro del arte.

·         La luz dentro de cuarto.

El número, la proporción y la luz son de gran importancia para la estética.

Los numero 1, 2, 3, 4,5  son bellos para ellos, en este periodo el numero 4 es considerado por el número absoluto.

El numero 5 es el número psíquico, son las esencia de las cosas y así ellos clasificaban los numero como bellos que eran perfectos.

Nunca se interesó por la estética.

• Belleza

Hay una corpórea y otra espiritual. Para el valía más la belleza natural que lo que pudiera hacer el hombre. La belleza era objetiva (armonía, proporción, integridad…). Separa la belleza del bien. Considera que son distintos por que la vélelas tiene dos peculiaridades, la complacencia y la contemplación. El bien no se puede contemplar pero la belleza sí.

El bien lo posemos, la belleza no hay que poseerla con tener la imagen basta. Aspiramos al bien y no a la belleza.

Para la edad media el cuerpo humano para ser perfecto debía de estar en perfecta dimensión, como cada parte de su cuerpo en su lugar por lógica y en un orden especifico. En esa época el hombre se preocupaba más por fortalecer la cultura, el arte su inteligencia basado en pensamientos religiosos en la unión de Dios, ellos en esa época eran muy unidos a lo que era la religión cristiana y por eso el arte se desarrolló mucho en ese sentido.

Por lo que estoy investigando , la estética medieval era como lo contrario a lo que se llama o conocemos como estética hoy en día , porque en esos tiempos era como un rechazo a la belleza por sus características  de cómo ven las cosas, se centraban mucho en lo que es la religión y que para ser perfecto todo debía de estar en proporción numérica y hoy en día es algo diferente la belleza es más abierta en muchas cosas que se puede definir que es bello y no se basa en una área especifica si no que tenemos variedad de como proyectar algo bello lo que es la estética .

Tanto así que en la edad media ellos pensaban que la estética era tener un cuerpo perfecto, tener un alma virtuosa y un cuerpo bello iban a tener la salvación divina ósea que tenías más posibilidad de ir al cielo si las personas tenían estas características o rasgos.

 

 

 

                                   Estética  Moderna

 

La estética moderna nace en el S.XVIII como ciencia autónoma, aunque en realidad nació junto a la filosofía de la antigüedad por lo que en realidad tiene más de 2.000 años. Hay que hacer un estudio desde la filosofía antigua del mundo occidental europeo para poder hacer una historia de la estética.

Es una ciencia muy cambiante eh dinámica, cambia continuamente. Excepto en la edad media no había tratados sobre estética, nos tenemos que basar en las obras de arte para saber la estética de las épocas.

En el S. XVIII hay un periodo del nacimiento de la ilustración. Comienza el hombre a pensar por sí mismo, ya no interviene la iglesia en el pensamiento general, se aleja un de la iglesia y es más humanista se podría decir.

Tiene que ver el nacimiento de la imprenta, el saber se multiplica, ya no lo tiene una elite  que eras las personas más ricas, nobles y  puede llegar a todo el mundo por igual. A partir de la ilustración cambian las ideas por las criticas (se revisan textos antiguos). Otro avance es el nacimiento de la prensa escrita.

Hay tres textos fundadores de la estética: “estética” de Baumgarten en 1750, “historia del arte en la antigüedad” de Winckelman y “salones” de Diderot. Estos textos no son de un solo pensador sino que son la unión de debates e ideas.

En la ilustración hay un gran interés por el arte y nace el enciclopedismo. También nace el “salón” que era una galería de arte gigante lo que supone la democratización del arte.

En la modernidad  hay un movimiento continuo de ideas y esto es lo que sucedía en el salón. Se abría cada 2 años estaba abierto a quien quisiera exponer y superase unas pruebas.

En la ilustración nacen los críticos de arte que eran más objetivos que los académicos y los artistas. Los críticos de arte tenían que tener una buena formación académica en cuanto a la historia (no necesitaban saber pintar). El objetivo del crítico es que nosotros también critiquemos.

Consiste en que la estética  moderna era algo que debía inventarse, desarrollarse y manifestarse a modo de disciplina científica. Esto tuvo lugar al surgir la modernidad en Europa. Su creación tuvo un carácter multinacional y estuvo vinculado a múltiples disciplinas como la teología, la filosofía moral, las ciencias naturales, la retórica, la epistemología psicología, la antropología filosófica y la literatura coloquial

El objetivo consistía en reivindicar la armonía entre lo humano y lo divino, lo individual y lo colectivo. Unir todas estas ramas para que la estética sea una disciplina actualizada y moderna.

El padre de la estética moderna fue Alexander Braumgarten.

Fue un filósofo y profesor alemán que continuó la tradición de la filosofía ilustrada de Gottfried Leibniz y Christian Wolff, y contribuyó a la disciplina filosófica de la estética.

Para el la estética era

Estética será la ciencia del conocimiento sensible cuyo objeto es la belleza: “el fin de la estética es la perfección del conocimiento sensible en cuanto tal, y esto es la belleza” (Aesthetica).

 

 

          Estética Contemporánea

 

“Estéticas contemporáneas” es un modo de designar el “ser de lo sensible” en un margen temporal llamado “contemporaneidad”.

Creemos que no hay modo de interrogar el presente sensible de los producidos de los lenguajes de las artes sin una interpolación del tiempo, que nos permita leer la singularidad de las obras de arte en relación con la situación histórica de las experimentaciones sensibles de sus oficios y del lenguaje de tradición que las atraviesa. Se trata de rendir cuenta de aquello que aparece, y que al mostrarse, interroga a nuestro tiempo interpelando el dominio que lo nombra y lo define.          

La estética contemporánea  es que sus característica se pueden mencionar con respecto al arte producido en ese siglo son aquellas que una innovación en las normas a seguir, como también el uso de patrones antiguos que están utilizados con un significado distinta a la original.

El arte contemporáneo cuenta con la gran herencia estética de las vanguardias artísticas, como las contantes búsquedas de diferentes formas de expresión en uno de los rasgos o factores fundamentales que de esta.

La abstracción es una de las corrientes artísticas que ha marcado más el desarrollo del arte contemporáneo, también las tendencias conceptuales  forma parte importante. Lo que es la fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, también la experimentación artística y la hulla son sus principales características por lo tanto la estética contemporánea: es el estudio de la belleza en el momento histórico que vivimos.

Con esta investigación de la estética contemporánea, es que esta es una función de la historia con la actualidad, ósea que nosotros utilizamos métodos, herramientas, historias y muchas cosas del pasado y lo volvemos actual pero solo cambiamos un poco el aspecto... por ejemplo con una pintura original de la  mona liza, vemos memes hoy en día que la dibujan sonriendo, otros mirando para otro lado pero aun así sabemos su historia y quien es ella.

La estética contemporánea siempre estará vigente porque esta es una estética que se utiliza mucho en estos tiempos, todo es contemporáneo y más en el ámbito artístico porque se hacen muchas réplicas de obras, escultura, pintura todo lo que se puede decir del artes en el mundo y no solo en el arte si no en todo porque la palabra contemporáneo abarca todo.

 

 

Conclusión

Este trabajo me ha dado un conocimiento y aprendizaje de lo que son las diferentes ramas de la estética o épocas. Y que la estética siempre ha existido aunque no se llamaba así o tenía una relación con el arte pero lo bello siempre ha estado en todos los tiempos.

Esta investigación se basa en diferenciar, aprender la evolución de  cada época y temporada de cada una, aquí veremos que diferentes autores, filósofos veían de forma diferente la estética que no todo era bello o que lo bello debía de ser algo bien proporcionado.